“Only when lions have historians will hunters cease being heroes.” - African Proverb
Please download the FESTIVAL PROGRAM (pdf)
XXXIV. 2019 Black International Cinema Berlin
"Footprints in the Sand?" ExhibitionBerlin 2019
May 9-12 | 2019
Rathaus Schöneberg (city hall)
John-F.-Kennedy-Platz 1, 10825 Berlin
Admission free / Eintritt frei
May 1
- July 31 | 2019
"Footprints in the Sand?" ExhibitionBerlin 2019
Visual Documentation – Photographic Exhibition |
Visuelle Dokumentation – Fotoausstellung
The exhibition documents the history of Fountainhead® Tanz Théâtre in
association with
International Artists.
Die Ausstellung dokumentiert die Geschichte von Fountainhead® Tanz Théâtre
in Verbindung mit Internationalen KünstlerInnen.
Additional artists t.b.a. / Weitere KünstlerInnen werden angekündigt.
Thursday | May 9 (Kinosaal/Cinema)
6 pm | 18 Uhr
Opening Ceremonies
Presenters
Prof. Donald Muldrow Griffith, Berlin/USA
Co-Founder/Producer/Publisher/Director/Curator/Moderator
Fountainhead® Tanz Théâtre /
Black International Cinema Berlin / "Footprints
in the Sand?" ExhibitionBerlin /
THE COLLEGIUM - Forum & Television Program Berlin
/ Cultural Zephyr e.V.
Alexander Pfeuffer, Germany
Rogier Hardemann, Germany
Frank Domhan, Germany
Weltfilme.org
Naomi Beukes, Namibia/Germany
Filmmaker
Prof. Susan Watson Turner, USA
Filmmaker
Additional guests t.b.a. / Weitere Gäste werden angekündigt.
Thursday | May 9 (Kinosaal/Cinema)
8 pm | 20 Uhr
Film Presentation
LUDO_2
Director: Lioba von den Driesch
Animation/Experimental, Color, 1:35 min.
Germany 2016
no dialogue
The principle of the board game of the same name is applied to the struggle
for survival and competition, to the luck and strategy of human beings:
colorful game characters embark on a journey across unsafe islands over dark
water, there is no turning back, not only the dice are falling.
Das Prinzip des gleichnamigen Brettspiels (Mensch ärgere Dich nicht) wird
übertragen auf den Konkurrenz- und Überlebenskampf, auf Glück und Strategie
von Menschen: Bunte Spielfiguren begeben sich auf einen Weg über unsichere
Inseln über dunklem Wasser, es gibt kein Zurück, nicht nur die Würfel
fallen.
All On Board
Project Description
In 2018, WELTFILME.org strengthened the network of media producers in West
Africa once again, by implementing the project All On Board in Ghana's
capital Accra. This time we brought together twelve young filmmakers
(trainers) and twenty-one aspiring filmmakers (trainees) from Ghana, Sierra
Leone and Liberia to develop and produce six short films on the topic
"marginalization" in their respective countries.
At a 10-day workshop, the twelve filmmakers acquired skills on how to teach
"Media for Peace" and taught the twenty-one participants without filmmaking
experience, how to actually produce a movie. The participants created six
fictional and documentary movies of approximately thirty minutes running
time each.
These films were published on DVD and distributed in all three countries,
including premieres and mobile cinema screenings reaching several thousand
people. Additionally, the films are screened on television and distributed
online, targeting an even larger audience to support dialogue among
Ghanians, Sierra Leoneans and Liberians, thereby providing a voice from
these countries’ youth to communicate with a world-wide audience.
The goals of the project are to 1) strengthen the media sector, 2) support
media freedom in three West African countries and 3) lay the groundwork for
an independent, sustainable capacity of teaching film in West-Africa on the
basis of the principles of "Media for Peace" including all steps from
developing scripts to production, post-production and DVD-production.
Issues of marginalization cannot be overemphasized. Many persons face
discrimination in various forms which not only rob them of their dreams, but
also stain the common decency of humankind and the rights everyone should
enjoy.
These six short films offer a front seat to the lives of people on the
margins of society and have one goal: to challenge the audience – however
large or small, affluent or modest – to stand against discrimination and
offer unbridled support for society’s marginalized.
All On Board
Projektbeschreibung
Im Jahr 2018 verstärkte WELTFILME.org das Netzwerk der Medienproduzenten in
Westafrika erneut, indem es das Projekt All On Board in Ghanas Hauptstadt
Accra umsetzte. Dieses Mal haben wir zwölf junge FilmemacherInnen
(AusbilderInnen) und einundzwanzig aufstrebende FilmemacherInnen
(Auszubildende) aus Ghana, Sierra Leone und Liberia zusammengebracht, um in
ihrem jeweiligen Land sechs Kurzfilme zum Thema "Marginalisierung" zu
entwickeln und zu produzieren.
In einem 10-tägigen Workshop erwarben die zwölf FilmemacherInnen
Fähigkeiten, um "Media for Peace" zu vermitteln und unterrichteten die
einundzwanzig TeilnehmerInnen, die keine Erfahrung im Filmemachen hatten,
wie man einen Film tatsächlich produziert. Alle TeilnehmerInnen erstellten
sechs Spiel- und Dokumentarfilme mit einer Laufzeit von jeweils etwa dreißig
Minuten.
Diese Filme wurden auf DVD veröffentlicht und in allen drei Ländern
verteilt, darunter Premieren und mobile Kinovorführungen, die mehrere
tausend Menschen erreichten. Darüber hinaus werden die Filme im Fernsehen
gezeigt und online verbreitet, um ein noch größeres Publikum ansprechen zu
können, den Dialog zwischen den Menschen in Ghana, Sierra Leone und Liberia
zu unterstützen und somit der Jugend dieser Länder eine Stimme zu geben, um
mit einem weltweiten Publikum zu kommunizieren.
Ziel des Projekts ist es, 1.) den Mediensektor zu stärken, 2.) die
Medienfreiheit in diesen drei westafrikanischen Ländern zu unterstützen und
3.) die Grundlagen für eine unabhängige und nachhaltige Fähigkeit zu
schaffen, Film in Westafrika auf der Grundlage der Prinzipien von "Media for
Peace" zu unterrichten, einschließlich aller Schritte von der Entwicklung
von Drehbüchern über die Produktion bis zur Postproduktion und
DVD-Herstellung.
Fragen der Marginalisierung können nicht genug verdeutlicht werden. Viele
Menschen sind in vielerlei Hinsicht Diskriminierungen ausgesetzt, die ihnen
nicht nur ihre Träume rauben, sondern auch den allgemeinen menschlichen
Anstand und die Rechte, die jeder genießen sollte, beeinträchtigen.
Diese sechs Kurzfilme bieten dem Leben der Menschen am Rande der
Gesellschaft einen vorderen Platz und haben nur ein Ziel: das Publikum
herauszufordern – ob groß oder klein, ob wohlhabend oder nicht wohlhabend –,
sich gegen Diskriminierung zu stellen und den Marginalisierten der
Gesellschaft ihre uneingeschränkte Unterstützung anzubieten.
CARRYING DREAMS
Director: Kwabena Eddie Mankata
Narrative, Color, 29 min.
Ghana 2018
English
How is it possible for a pregnant teenage girl, literally imprisoned in an
early child marriage, realize her dream of entering school amidst societal
stigmatization?
Wie kann ein schwangeres Mädchen, das buchstäblich in einer frühen Kinderehe
eingesperrt ist, ihren Traum, zur Schule zu gehen, verwirklichen, umringt
von gesellschaftlicher Stigmatisierung?
THE POWER OF ART – WOMEN'S VOICES IN AFRICA
Director: Claudine Pommier
Documentary, Color, 51 min.
Canada 2007
English and French with English subtitles
Artist: Bongi Bengu, South Africa
"Africa is not only a continent of war and crisis, there is also an
Africa that is alive and well, and often borne by women."
Odile Sorgho-Moulinier (United Nations)
Culture is no longer a static body of knowledge, values, practices and
expressions shared and passed on by a community. It is a dynamic reality.
"The Power Of Art – Women's Voices In Africa" explores how contemporary
African women who choose to be professional artists claim their position,
and deal with the stereotypes associated with being African and a woman.
The film also focuses on the roles professional artists may play in
addressing the challenges woman are faced with on the African continent.
Artist: Marie Blanche Ouédraogo, Burkina Faso
"Afrika ist nicht nur ein Kontinent des Krieges und der Krisen. Es gibt
auch das Afrika, das lebendig ist und dem es gut geht, und dies wird oft
durch die Frauen hervorgebracht."
Odile Sorgho-Moulinier (Vereinte
Nationen)
Kultur ist nicht länger ein statisches Gebilde aus Wissen, Werten, Praktiken
und Ausdrucksformen, die geteilt und in der Gemeinschaft weiter gegeben
werden. Sie ist eine dynamische Wirklichkeit. "The Power Of Art – Women's
Voices In Africa" erforscht, wie zeitgenössische afrikanische Frauen, die
sich dafür entschieden, professionelle Künstlerinnen zu sein, ihre Position
behaupten und sich mit den Stereotypen auseinandersetzen, wenn es darum
geht, afrikanisch und Frau zu sein. Der Film richtet sein Augenmerk auch auf
die Rollen, die professionelle Künstlerinnen spielen können, indem sie die
Herausforderungen ansprechen, mit denen Frauen auf dem afrikanischen
Kontinent konfrontiert werden.
Thursday | May 9
(Kinosaal/Cinema)
10 pm | 22 Uhr
Film Presentation
SNOWBALL
Director: Paul Rivet
Narrative, Color, 14 min.
USA 2018
English
Andre Willis wants nothing more than to be taken seriously as an actor.
There is just one issue. He is Black and that is all the casting directors
see. Sick and tired of stereotypical roles and typecasting in Hollywood,
Andre decides to audition for a television remake of Glengarry Glen Ross in
whiteface. After landing the role, the show becomes a sensation. But for
Andre, the fame comes with a price. He feels that he is sacrificing his
racial identity for a successful career. After witnessing a young fan mimic
him, he can no longer mask the guilt and shame he feels. He walks away from fame and fortune with the hopes of producing his own content and hence,
identity.
Andre Willis will nichts weiter, als als Schauspieler ernst genommen zu
werden. Es gibt nur ein Problem. Er ist Schwarz und das ist alles, was die
Casting-Direktoren sehen. Andre hat es satt und ist müde von stereotypen
Rollen und Type-Casting in Hollywood. Er entscheidet sich für ein
Fernseh-Remake von Glengarry Glen Ross als "Whiteface". Nachdem er die Rolle
erhalten hat, wird die Show zur Sensation. Aber für Andre hat der Ruhm einen
Preis. Er hat das Gefühl, dass er seine Schwarze Identität für eine
erfolgreiche Karriere aufgibt. Nachdem er gesehen hat, wie ein junger Fan
ihn nachahmt, kann er die Schuld und die Schande, die er fühlt, nicht länger
verdecken. Er entfernt sich von Ruhm und Reichtum mit der Hoffnung, eigene
Inhalte zu produzieren und damit seine Identität zu zeigen.
HOW DO I LOOK
Director: Wolfgang Busch
Documentary, Color, 80 min.
USA 1995-2006
English
During 10 years of the making of this documentary, "How Do I Look" captures
the Harlem "Ball" traditions that originated in the '70s, which were
historically an offshoot from the Harlem "Drag Balls" from the '20s. Because
of the loss of hundreds of members and leaders of the "Ball" community due
to the HIV epidemic, "How Do I Look" was able to record an important aspect
of the history and legacy that was still available. The film focuses on the
Icons and Legends Pepper Labeija, Willi Ninja, Tracy Africa, Kevin Omni, Jose
Xtravaganza and Octavia St. Laurent, who took their talents outside the
"Ball" community successfully and opened many doors for their community. The
"children" are gay, lesbian, bisexual and transgender African American and
Hispanic members of the "Houses". Their goal is to be voted into the
"Ballroom Hall of Fame" one day, the ultimate "Ballroom" achievement. Their
highly competitive functions at "Balls", build their self esteem and
furthers their performance skills. By living on the edge, their natural
artistic progression perfected their improvisational voguing, fashion and
runway performance skills on the catwalk and is the reason why they have
become such trend setters and inspirations worldwide.
Director: Wolfgang Busch
Der Dokumentarfilm "How Do I Look" erfasst 10 Jahre der Harlemer
"Ball"-Tradition, die ihren Ursprung in den 70er Jahren hat und
geschichtlich ein Nebenzweig der Harlemer “Drag-Balls" aus den 20ern ist. Da
es den Verlust von Hunderten von Mitgliedern und Führungspersönlichkeiten
der "Ball"-Gesellschaft aufgrund der HIV-Epidemie gibt, stellt "How Do I
Look" mit dieser Aufzeichnung einen wichtigen Aspekt der Geschichte und
Legende dar, als es noch möglich war. Der Film stellt die Ikonen und
Legenden Pepper Labeija, Willi Ninja, Tracy Africa, Kevin Omni, Jose
Xtravaganza und Octavia St. Laurent in den Mittelpunkt, die ihre Talente
erfolgreich außerhalb der "Ball"-Gemeinde einsetzten und viele Türen für
ihre Gemeinschaft öffneten. Die "Kinder" sind schwule, lesbische, bisexuelle
und transsexuelle afrikanisch-amerikanische und lateinamerikanische
Mitglieder der "Häuser". Ihr Ziel ist es, eines Tages in die "Ballroom Hall
of Fame" gewählt zu werden, eine ultimative Leistung im "Ballroom". Ihre
höchst wettbewerbsorientierten Funktionen auf den "Bällen" steigern ihr
Selbstbewusstsein und ihre Fähigkeiten, sich zu präsentieren. Immer am
Abgrund lebend, haben sie durch ihren natürlichen künstlerischen Fortschritt
ihr improvisiertes Voguing, ihre Mode und ihre Fähigkeiten auf dem Laufsteg
perfektioniert. Dies ist der Grund dafür, dass sie derartige Trendsetter und
eine Inspiration weltweit geworden sind.
Program subject to change, Fountainhead® Tanz Théâtre / Cultural Zephyr e.V., Berlin, April 28, 2019